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名畫之所以是名畫，不僅僅是因為畫家的技藝高超，更要的是背后的創(chuàng)作故事，蘊含的文化內(nèi)涵、歷史價值。那些廣為人知的世界名畫也并不是大家想象的那樣難懂，相比那些畫作的藝術(shù)價值，其背后的故事顯得格外有趣。

美術(shù)聯(lián)考的改革意味著同學(xué)們要有豐富的知識積累，了解更多的繪畫作品理念。為了更好的幫助大家賞析藝術(shù)作品，我們在這里為大家搜集了一些名畫背后的故事，希望可以幫助大家豐富見識和尋找創(chuàng)作靈感。

01

蒙娜麗莎 1503年-1506年 達·芬奇

法國巴黎盧浮宮藏

達·芬奇的《蒙娜麗莎》塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。蒙娜麗莎據(jù)說是當時佛羅倫薩皮貨商人佐貢達年輕的妻子，那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。達芬奇在作畫時請來音樂家在旁邊演奏優(yōu)美的樂曲，使得蒙娜麗莎保持愉快的心情，以便從容的繪下當時的面部表情。而此后，達芬奇更是用了4年時間完成這幅作品，細致描繪和捕捉蒙娜麗莎表情中微妙的內(nèi)在情感，并在其中寄托了自己的審美理想。畫中蒙娜麗莎含而不露的笑容顯得深不可測，因而被稱為“神秘的微笑”。

02

吶喊 1893年-1895年 蒙克

挪威的博物館/私人收藏

蒙克這樣描述他創(chuàng)作《吶喊》時的心情：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”

關(guān)于《吶喊》的故事已經(jīng)聽了太多遍，因為疾病和精神問題已經(jīng)失去太多親人的蒙克終于在這一刻爆發(fā)了，他的孤獨和苦悶如同1883年印尼喀拉喀托火山的爆發(fā)一樣強烈。這張畫是蒙克的爆發(fā)，也是蒙克的釋放。

03

記憶的永恒 1931年 達利

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

《記憶的永恒》作為超現(xiàn)實主義風格的作品現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。畫?描繪三個停???的時鐘被畫成像柔軟的?餅?樣，?個疊掛在樹枝上，?個呈90度直?耷拉在怪?的?物上，還有?個軟表搭在怪物旁邊的平臺上。在荒涼的海灣背景下，像是?個時間已經(jīng)停?的世界。

達利稱??在《記憶的永恒》這幅畫中表現(xiàn)了?種由弗洛伊德所揭?的個?夢境與幻覺，是??不加選擇，并且盡可能精密地記下??的下意識，??的夢的每?個意念的結(jié)果。

04

日出·印象 1873年 莫奈

巴黎馬蒙達博物館藏

《日出：印象》描繪了勒阿弗爾日出時的景象：前景是兩艘小小的劃艇和一輪冉冉升起的紅日；中間畫面上有更多的漁船，畫面左側(cè)的背景是高高豎起桅桿的快速帆船，背后朦朧狀的不是樹木，而是汽船和輪船的煙囪，右邊直指天際的是另一些船桅和煙囪的輪廓。為了顯示工業(yè)化的特征，莫奈消解了碼頭左側(cè)原有的房屋，以保持背景的清晰。這顯然不是一幅描繪自然的風景畫，而存有更深的寓意。

莫奈在一次接受采訪時談到《日出：印象》的創(chuàng)作，他說這幅畫描繪的是他從窗口俯瞰勒阿弗爾港的景色。另外，在說到1874年的一次展覽時，他也回憶說：我提交的是在勒阿弗爾完成的從我窗口看到的薄霧中的太陽……他們要我為編目取一個題目。勒阿弗爾一瞥是通不過的，于是我回答說：“就是印象”。印象派就由此而來，而且鬧出許多笑話……

05

入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi)  

德國德累斯頓國家美術(shù)館藏

這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時期理想"美"的典范的。

06

法庭上的芙麗涅 1861年 熱羅姆

公元前4世紀出現(xiàn)了一位著名的模特兒芙麗涅，她是當時雅典最美的女人，傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服軀體，并對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最后，法庭終于宣判被告無罪。

19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。畫面上，芙麗涅處于中心突出位置，以臂遮臉表現(xiàn)了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，后景和中間的幽暗部分的處理把女主角突出。

07

破壺 格瑞茲

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮

“破壺”，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象征。就這一含義來說，畫上的主人公應(yīng)是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現(xiàn)的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。

畫中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥爾。她是一個舊書商的女兒，長得嬌小活潑，明眸善睞。格瑞茲在與她熱戀時，曾在一幅《鴿子與少女》上，畫下了這位姑娘的美麗、稚氣，展出后大獲好評。于是，在狄德羅的啟蒙思想影響下，他又以她為模特兒，畫了這幅《破壺》。

《破壺》的主題原是為了進行道德教育，而畫家用古典肖像表現(xiàn)這種具有譴責性質(zhì)含義的形象，就事與愿違了。

08

向日葵 1888年 文森特·梵高 

英國倫敦泰特畫廊藏

圣誕節(jié)前夕，高更慫恿梵高到妓院去放松一下，但是他卻事先買通了一個妓女來羞辱梵高。那個妓女對貧窮的梵高說：“如果你給我五法郎，我就接待你，不然就把你的大耳朵送給我當圣證禮物。”想不到梵高卻真的將自己一只耳朵割了下來，包在布里，派人送到了妓院里。那個小妓女被血淋淋的耳朵嚇得當場昏了過去。梵高也因失血過多，而被送進了醫(yī)院。

梵高的弟弟趕到阿爾，將他送進了療養(yǎng)院。梵高在療養(yǎng)院創(chuàng)作了大量的油畫和泰描。此時，他似乎特別喜歡黃色，他常對看守人高喊：“看！金黃色！多么美的金黃色呀!

一年后，梵高請求到療養(yǎng)院外面去寫生。不料他中途病發(fā)，掏出手槍朝自己的胃部開了一槍。隨后，他收拾了畫具，像往常一樣，安靜地回到了旅店。兩天后，他安靜地去世了。他的名作《向日葵》是在阿爾小城燦爛的陽光下創(chuàng)作的。

09

紅磨坊的舞會 1876年 雷諾阿

巴黎奧賽博物館

“紅磨坊”夜總會建于19世紀末，盡管當時深受社會各界人士的親睞，但是誰也不會想到，酒吧屋頂那個標志性的風車，一轉(zhuǎn)就是一百多年。每天夜幕降臨時，這里妖嬈的舞女們，都會隨著激情的音樂， 拎起飄曳的長裙，踢動著的玉腿，上演熱烈奔放的“康康舞”。嚴肅的世俗觀被這里燈紅酒綠的狂歡所淹沒。因為“紅磨坊”聚集著社會上形形色色的眾多人物，很多藝術(shù)家都喜歡來這里觀察、寫生，雷諾阿就是其中之一。 

紅磨坊是巴黎蒙馬特區(qū)有名的社交場所，那里有著很大的室內(nèi)舞廳和樹林茂密的庭園，每到假日傍晚，這里到處是喧鬧的人群，人們飲酒作樂或翩翩起舞。雷諾阿很喜歡這種氣氛。不久，他便以這個社交場所的情景為主題創(chuàng)作了此畫。

010

德·蓬帕杜爾夫人 1756年 弗朗索瓦·布歇 

法國慕尼黑老繪畫館藏

德.蓬帕杜爾夫人原名讓娜.安托瓦內(nèi)特.普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成為路易十五的情婦，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進入路易十五宮廷之后，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱的一幅。布歇在畫中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現(xiàn)于畫布上。

011

雅典學(xué)院 1510年～1511年 拉斐爾 

意大利梵蒂岡博物館

拉斐爾的《雅典學(xué)院》取材于柏拉圖舉辦雅典學(xué)院的真實故事，同時，為了表現(xiàn)濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，又把古希臘不同時期的哲學(xué)家和思想家聚于一堂。

整個畫面充滿著一種寬松的百家爭鳴的民主氣氛，各種不同哲學(xué)流派的代表人物在這里進行著一種平等而優(yōu)雅的討論，或者各行其是地進行著獨自的思考，完全無拘無束，洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)氛圍和自由辯論的空氣，凝聚著人類天才智慧的精華。人類的藝術(shù)永遠在追求崇高的理性精神，永遠在追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想。

012

亞當與夏娃 1507年 丟勒 

馬德里普拉多博物館藏

這幅作品在表現(xiàn)風格上，明顯受意大利畫風影響。每個人體都沾滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的"罪惡之果"，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手擺向后面。亞當和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當?shù)膬?nèi)心惶惑。

在人體比例上，則采用了古希臘柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比較修長的。盡管在人體研究上丟勒向意大利學(xué)到許多有益的東西，但在油畫表現(xiàn)上，他的創(chuàng)造性早為意大利許多知名畫家所注目。

013

許拉斯和水澤仙女 1896年  沃特豪斯  

現(xiàn)藏英國曼徹斯特美術(shù)館

該畫取材于希臘神話里阿爾戈的英雄們遠航的故事，在途中許拉斯出了事，他去一池開滿了睡蓮的池塘汲水，遇見了七位仙女，水澤仙女們驚訝于他的美麗，希望能把他留下來永遠陪伴大家。

情意綿綿的仙女們紛紛圍攏過來，一個仙女悄悄伸潔白如玉的手臂去挽留許拉斯，圍住了許拉斯的脖頸，同時右手拉住了他的肘部，悄無聲息的把他往水中央拖去。覺察到不妙的許拉斯高聲呼救，但等他的朋友趕到水邊時，卻只看到了一只青銅水罐……

在沃特豪斯的畫筆下，將美麗少年所受的誘惑描繪得不可抗拒。水澤仙女們潔白的身體從長著睡蓮的水面探了出來。濕潤的空氣里透著一種清新和神秘的氣息。水澤仙女是生活在清泉、溪流等水里的一群寧芙。她們清純而動人，無憂無慮。

014

創(chuàng)造亞當 1510年 米開郎基羅 

意大利西斯廷教堂藏

據(jù)《圣經(jīng)》記載，耶和華神在創(chuàng)造了萬物之后，最后但也是最重要的就是創(chuàng)造人類。神用地上的泥土，照著自己的形象、按著神的樣子造了人。但是和創(chuàng)造其他的動物不一樣的地方，是神把自己的氣息吹在人的鼻孔里，他就成了有靈魂的活人。神給世界上第一位人，取名叫亞當。神說：“亞當一個人獨居不好，我要為他造一個配偶來幫助他?！庇谑巧袷箒啴敵了?，神取下亞當?shù)囊粭l肋骨，就用這根肋骨，造了一個女人，就是夏娃。

《創(chuàng)造亞當》的構(gòu)思體現(xiàn)了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感和想象力，他以亞當?shù)能|體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，疏懶地斜靠著，身體里仿佛還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現(xiàn)得充滿著理想極致的美，孕育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。這神指與人指的觸碰是整個畫面的焦點，也無疑是整個創(chuàng)世紀的象征。

015

帶珍珠耳環(huán)的少女 1665年 維米爾

海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館藏

《戴珍珠耳環(huán)的少女》是維米爾少數(shù)望著觀者的作品，和其他不經(jīng)意看向畫家身后的狀態(tài)不同，是明確與觀者互相凝視的狀態(tài)。

維米爾運用精準的光點，讓少女微張的嘴唇，純凈而深邃的眼神顯得濕潤。也讓少女的神情，就像有很多話想說一般。舍棄了擅長的空間透視，以近乎黑色的背景，讓視覺上顯得更加聚焦，氣質(zhì)上顯得更加純凈。奢侈地運用昂貴顏料和耳環(huán)妝點女孩，明顯地流露出維米爾希望筆下的女孩“呈現(xiàn)得更加”的渴望。也敘述了這個女孩對畫家的重要性。

在漫長的藝術(shù)長河中，《戴珍珠耳環(huán)的少女》身份一直是熱論的話題。或許是維米爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西筆下，維米爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。在缺乏史實的狀態(tài)下我們很難知道解答。但如果說維米爾的畫作，可以看見文化、歷史、社會和嚴格的藝術(shù)追求。那么《戴珍珠耳環(huán)的少女》中所能看見的，則是細膩的眷戀。在近年的研究，多數(shù)的推測都是指向女孩與畫家是之間是存在愛情的。

016

西斯廷圣母 1513-1514年 拉斐爾 

德累斯頓博物館藏

畫面表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

017

命運女神與乞丐 1836年  馬爾科夫

俄羅斯博物館藏

該畫改編自《命運女神與乞丐》的寓言故事。乞丐整天拿著破爛的布袋，到處乞討。這時候，命運女神出乎意料地來到乞丐面前了，她溫和而懇切地對他說：“朋友，我早就想幫助你了?，F(xiàn)在我有很多很多金幣，打開你的布袋吧!讓金幣把它裝得滿滿的。不過，我事先得說清楚，恩賜是有限度的，裝進你布袋中的每個金幣都是純金做的?？墒且坏┠愕拇友b不下了，金幣一掉到地上，就會立刻變成廢物。千萬要記住我預(yù)先對你的忠告。現(xiàn)在我再提醒你一下，你的袋子是破舊的，別裝得太多了!能裝多少裝多少，千萬別把袋子撐破了!”

乞丐手舞足蹈的將袋子努力撐大，希望得到更多的錢幣，不幸的事發(fā)生了，袋子破了，所有的金幣全都滾了出來，撒在了地上，變成一錢不值的東西。命運女神失望地離開了乞丐。乞丐手上只剩下一個破破爛爛的布袋，什么都裝不了啦!

018

不相稱的婚姻 1862年 普基寥夫 

特列恰柯夫美術(shù)館藏

特寫式的構(gòu)圖，展示一個結(jié)婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。

019

蘇姍娜出浴 1555年 丁托列托 

維也納藝術(shù)史博物館藏

《蘇珊娜出浴》是16世紀意大利威尼斯畫派著名畫丁托列托的代表作。與他的老師提香一樣，丁托列托也對神話和宗教題材的創(chuàng)作有著強烈的興趣。在《圣經(jīng)》故事中，蘇珊娜是一個年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個長老癡迷于蘇珊娜的美，常常伺機偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準備沐浴時，兩個長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。兩個長老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行，便決意先發(fā)制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個壞老頭也被判以烙刑。在《蘇珊娜出浴》中，丁托列托發(fā)揮了他描繪曲張健美的人體的專長，柔和的光韻使柔嫩的肌膚煥發(fā)出異樣的觀感，而且他還捕捉到了抒情和肉欲的瞬間，抓住了蘇珊娜自然寧靜的神態(tài)。因此，英國18世紀油畫大師荷加斯認為這幅畫的成就“的確比得上米開朗基羅”。

020

舞蹈課 1873年-1876年 德加 

巴黎奧賽博物館

《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍的帶子的，輕易地描繪出動態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。